Как изучать современную музыку
Рекомендации Открытого Музыкального Лектория и школы музыки Kaada
Как изучать современную музыку
Рекомендации Открытого Музыкального Лектория и школы музыки Kaada
Многие спрашивают, как правильно изучать современную музыку. Ответим так: правил нет. Но эти простые советы помогут вам начать разбираться в этой музыке и полюбить ее.
Дайте ей шанс
Как бы это ни звучало очевидно — современную музыку надо включить. И еще кое-что: ее надо дослушать.
Иногда новое имя может вызвать в нас легкое мизантропическое отторжение вместо живого интереса. И в этом нет ничего криминального.
Не лучше ли будет включить знакомую песню или заслушанную до дыр симфонию в плей-листе? Это гарантированно принесет нам всплеск эндорфинов, не то что эта новая непонятная композиция.
Знакомо?
Что ж, от этой беды есть лишь один рецепт.
Пообещайте себе, что встретив в следующий раз новую музыку, вы нажмете play, не откладывая.
Обещаем: через полгода соблюдения такой интернет-диеты вы будете хорошо понимать музыкальный контекст вашего времени.
I COULD DO THAT!
«Да это не пение вовсе», «на трех нотах и я смогу», — ну и что?
Может, и не пение, а может, нот и правда три. Никто же не задает их минимальное количество.
Как говорится, «MODERN ART = I COULD DO THAT + YEAH, BUT YOU DIDN'T»
Много веков музыканты доказывали, что они могут виртуозно играть и сочинять, но в XXI веке мастерством стало умение выразить эмоцию минимальными средствами.
В этом ест определенный плюс: если раньше гениальный ребенок из бедной семьи мог так и не начать заниматься музыкой и не написать великолепный концерт или прекрасную оперу, но теперь любой человек может сотворить звуковое полотно.
Но не беспокойтесь по поводу того, что теперь все подряд могут плодить плохое искусство. Людей не обманешь: прекрасное и актуальное обязательно найдет слушателя или зрителя, а плохая музыка через 10-15 лет канет в лету, и не важно, будет это поп-песня или балет.
Как бы это ни звучало очевидно — современную музыку надо включить. И еще кое-что: ее надо дослушать.
Иногда новое имя может вызвать в нас легкое мизантропическое отторжение вместо живого интереса. И в этом нет ничего криминального.
Не лучше ли будет включить знакомую песню или заслушанную до дыр симфонию в плей-листе? Это гарантированно принесет нам всплеск эндорфинов, не то что эта новая непонятная композиция.
Знакомо?
Что ж, от этой беды есть лишь один рецепт.
Пообещайте себе, что встретив в следующий раз новую музыку, вы нажмете play, не откладывая.
Обещаем: через полгода соблюдения такой интернет-диеты вы будете хорошо понимать музыкальный контекст вашего времени.
I COULD DO THAT!
«Да это не пение вовсе», «на трех нотах и я смогу», — ну и что?
Может, и не пение, а может, нот и правда три. Никто же не задает их минимальное количество.
Как говорится, «MODERN ART = I COULD DO THAT + YEAH, BUT YOU DIDN'T»
Много веков музыканты доказывали, что они могут виртуозно играть и сочинять, но в XXI веке мастерством стало умение выразить эмоцию минимальными средствами.
В этом ест определенный плюс: если раньше гениальный ребенок из бедной семьи мог так и не начать заниматься музыкой и не написать великолепный концерт или прекрасную оперу, но теперь любой человек может сотворить звуковое полотно.
Но не беспокойтесь по поводу того, что теперь все подряд могут плодить плохое искусство. Людей не обманешь: прекрасное и актуальное обязательно найдет слушателя или зрителя, а плохая музыка через 10-15 лет канет в лету, и не важно, будет это поп-песня или балет.
Я ничего не понял
Если вы услышали современную музыку и ничего не поняли, вы можете сыграть в одну игру. Правила простые: расскажите об услышанном своему другу, не называя ни стиля, ни композитора, ни названия произведения.
Вы спросите, ну а как рассказывать, я же ничего не понял?
Начните с примерного состава инструментов или расскажите, на что были похожи шумы и звуки. Опишите, какими были созвучия, резкими или мягкими, приятными или тревожными. На что эта музыка была похожа, какие вызывала ассоциации? Что бы происходило в кино, если бы такая музыка звучала за кадром?
Чтобы рассказать об этом, не нужна профессиональная подготовка. Позвольте вашему сердцу впустить музыку в себя и рассказать все самому. Оглянуться не успеете, как все станет понятным и простым.
Возвращайтесь скорее
Да, музыку нужно слушать по 4-5 раз.
Сначала дайте мозгу осознать структуру той музыки, которую он воспринимает, чтобы он не нервничал. Потом он начнет следить за фактурными изменениями, созвучиями и мелодией. А после он расслабится, перестанет отвлекаться на всякие мелочи и позволит эмоциям и звуковым волнам захватить себя.
Поэтому, если хотите изучить современную музыку, примите это, как данность: с первого раза не все удается ухватить.
Если вы услышали современную музыку и ничего не поняли, вы можете сыграть в одну игру. Правила простые: расскажите об услышанном своему другу, не называя ни стиля, ни композитора, ни названия произведения.
Вы спросите, ну а как рассказывать, я же ничего не понял?
Начните с примерного состава инструментов или расскажите, на что были похожи шумы и звуки. Опишите, какими были созвучия, резкими или мягкими, приятными или тревожными. На что эта музыка была похожа, какие вызывала ассоциации? Что бы происходило в кино, если бы такая музыка звучала за кадром?
Чтобы рассказать об этом, не нужна профессиональная подготовка. Позвольте вашему сердцу впустить музыку в себя и рассказать все самому. Оглянуться не успеете, как все станет понятным и простым.
Возвращайтесь скорее
Да, музыку нужно слушать по 4-5 раз.
Сначала дайте мозгу осознать структуру той музыки, которую он воспринимает, чтобы он не нервничал. Потом он начнет следить за фактурными изменениями, созвучиями и мелодией. А после он расслабится, перестанет отвлекаться на всякие мелочи и позволит эмоциям и звуковым волнам захватить себя.
Поэтому, если хотите изучить современную музыку, примите это, как данность: с первого раза не все удается ухватить.
Фоновый режим
Кто сказал, что музыку надо слушать, не отвлекаясь ни на что?
Конечно же, музыку можно слушать при любых обстоятельствах.
Поэтому в следующий раз включите что-нибудь из современной музыки себе на фон, пока моете посуду или читаете.
Разберитесь со стилями
Музыка XX и XXI века называется только так, без обозначения эпохи. Дело в не в том, что сейчас не существует стилей в музыке, а в том, что их так много, что нельзя выбрать что-то одно, что стало бы названием эпохи.
Можно все! Однако, чтобы разобраться в этом салате, нужно знать буквально 3-5 современных музыкальных направлений.
Давайте их вспомним.
Академический минимализм. Звучит фортепиано (реже - струнный ансамбль или оркестр), композитор работает с повторяющимся паттерном, и работа эта скорее концептуальная, чем танцевальная (так проявляется академическая эстетика)
Необарокко и неоклассицизм. В таком стиле используются приемы и формы музыки ушедших эпох. К неоклассикам относится Стравинский, а необарокко писал Шнитке. Иногда Людовика Энауди тоже называют неоклассиком, но это зря: на самом деле он пишет в стиле classical сrossover — синтеза поп-, академической и электронной музыки.
Музыкальный постмодернизм и эклектика. Это та самая музыка, которую сложновато слушать, потому что она наполнена гармоническими сложностями. По всем параметрам эта музыка напоминает авангард XX века, который стал ее прообразом.
Кое-что о неакадемической музыке
Если вы думаете, что нужно изучать только современную академическую музыку, это, разумеется, не так. В идеале хорошо бы разбираться понемногу в каждом жанре, а там уж и предпочтения сложатся, и стилевые связи станут ясными и будут приятно щекотать ваши нейроны.
Поэтому давайте вспомним и о современных неакадемических жанрах.
Пост-панк, вышедший из рок-музыки с ее электрогитарами и ударной установкой, но упростивший ее. Он подарил ей более современные смыслы, иногда даже постироничные.
Контемпорари джаз. В 2020 он стал расслабленным, мягким, теплым и тихим (не весь, конечно, но все же). Попробуйте на вкус фри-джаз — более атональную и менее ритмически организованную версию своего прародителя.
Электронная музыка. Жанр, парадоксально наиболее связанный с академической: вот она, работа с тембром, сложные процессы, многослойность!..
Поп-музыка. Поп- особенно не меняется по смыслу на протяжении нескольких десятилетий. Меняются инструменты и способы обработки звука, но остаются формы песен (они по-прежнему в куплетно-припевной) и их смыслы (они по-прежнему о любви).
Хип-хоп культура. Хип-хоп и рэп сейчас существуют в виде самых разных направлений, таких как абстрактный хип-хоп и джаз-рэп, о которых нужно говорить отдельно, а то будет слишком общо и размыто. Если коротко, то в 2020 году кое-какой хип-хоп явственно собирается породниться с джазом, что предвещает глобальный синтез и тотальную музыкальную эйфорию.
Фьюжн, синти, инди
В названиях жанров часто встречаются три приставки, с которыми тоже нужно разобраться.
Фьюжн. Это не отдельный жанр, а слово, обозначающее какое-либо смешение стилей и жанров. По сути, Джордж Гершвин создал симфо-джаз-фьюжн, просто тогда это так не называли.
Синти. Это приставка к любой музыке, где главенствующим инструментом стал синтезатор.
Инди. Изначально инки-музыка — это то, что исполняется самим композитором и не доводится до такой тщательной обработки, как поп- музыка. Можете погуглить «DIY идеологию»: как-нибудь поговорим о ней отдельно.
Репостну на стену
Иногда мы сохраняем себе много подборок с музыкой и потом забываем о них.
Но иногда лучший способ узнать новую музыку — самому найти ее.
Часто такой способ работает лучше.
Кто сказал, что музыку надо слушать, не отвлекаясь ни на что?
Конечно же, музыку можно слушать при любых обстоятельствах.
Поэтому в следующий раз включите что-нибудь из современной музыки себе на фон, пока моете посуду или читаете.
Разберитесь со стилями
Музыка XX и XXI века называется только так, без обозначения эпохи. Дело в не в том, что сейчас не существует стилей в музыке, а в том, что их так много, что нельзя выбрать что-то одно, что стало бы названием эпохи.
Можно все! Однако, чтобы разобраться в этом салате, нужно знать буквально 3-5 современных музыкальных направлений.
Давайте их вспомним.
Академический минимализм. Звучит фортепиано (реже - струнный ансамбль или оркестр), композитор работает с повторяющимся паттерном, и работа эта скорее концептуальная, чем танцевальная (так проявляется академическая эстетика)
Необарокко и неоклассицизм. В таком стиле используются приемы и формы музыки ушедших эпох. К неоклассикам относится Стравинский, а необарокко писал Шнитке. Иногда Людовика Энауди тоже называют неоклассиком, но это зря: на самом деле он пишет в стиле classical сrossover — синтеза поп-, академической и электронной музыки.
Музыкальный постмодернизм и эклектика. Это та самая музыка, которую сложновато слушать, потому что она наполнена гармоническими сложностями. По всем параметрам эта музыка напоминает авангард XX века, который стал ее прообразом.
Кое-что о неакадемической музыке
Если вы думаете, что нужно изучать только современную академическую музыку, это, разумеется, не так. В идеале хорошо бы разбираться понемногу в каждом жанре, а там уж и предпочтения сложатся, и стилевые связи станут ясными и будут приятно щекотать ваши нейроны.
Поэтому давайте вспомним и о современных неакадемических жанрах.
Пост-панк, вышедший из рок-музыки с ее электрогитарами и ударной установкой, но упростивший ее. Он подарил ей более современные смыслы, иногда даже постироничные.
Контемпорари джаз. В 2020 он стал расслабленным, мягким, теплым и тихим (не весь, конечно, но все же). Попробуйте на вкус фри-джаз — более атональную и менее ритмически организованную версию своего прародителя.
Электронная музыка. Жанр, парадоксально наиболее связанный с академической: вот она, работа с тембром, сложные процессы, многослойность!..
Поп-музыка. Поп- особенно не меняется по смыслу на протяжении нескольких десятилетий. Меняются инструменты и способы обработки звука, но остаются формы песен (они по-прежнему в куплетно-припевной) и их смыслы (они по-прежнему о любви).
Хип-хоп культура. Хип-хоп и рэп сейчас существуют в виде самых разных направлений, таких как абстрактный хип-хоп и джаз-рэп, о которых нужно говорить отдельно, а то будет слишком общо и размыто. Если коротко, то в 2020 году кое-какой хип-хоп явственно собирается породниться с джазом, что предвещает глобальный синтез и тотальную музыкальную эйфорию.
Фьюжн, синти, инди
В названиях жанров часто встречаются три приставки, с которыми тоже нужно разобраться.
Фьюжн. Это не отдельный жанр, а слово, обозначающее какое-либо смешение стилей и жанров. По сути, Джордж Гершвин создал симфо-джаз-фьюжн, просто тогда это так не называли.
Синти. Это приставка к любой музыке, где главенствующим инструментом стал синтезатор.
Инди. Изначально инки-музыка — это то, что исполняется самим композитором и не доводится до такой тщательной обработки, как поп- музыка. Можете погуглить «DIY идеологию»: как-нибудь поговорим о ней отдельно.
Репостну на стену
Иногда мы сохраняем себе много подборок с музыкой и потом забываем о них.
Но иногда лучший способ узнать новую музыку — самому найти ее.
Часто такой способ работает лучше.
Шедевры, вы где?
Мы привыкли слушать «великих» композиторов и платиновые альбомы. Когда мы ищем что-то новое, чтобы послушать, мы часто ищем кого-то титулованного или признанного.
Но есть кое-что, что нужно помнить: в 2020 году именно мы с вами будем признавать и титуловать, любить, отвергать, слушать и исполнять, поэтому гораздо интереснее слушать самую разную музыку и формировать свое мнение.
Кто остается за кадром
Зачастую лучший способ впустить новую музыку в себя — это представить себя на месте композитора.
Иногда этот загадочный современный композитор предстает в нашем воображении кем-то эпатажным, ученым и самолюбивым, потому что транслирует себя для других, но часто все сложнее.
Это может быть пожилой профессор, который умеет писать в том стиле, который он выработал в юности; юноша или девушка, которые пробуют себя в разных жанрах; довольный жизнью музыкант-любитель, который записал свою импровизацию или несчастно влюбленный диджей, который записал свою сессию и выложил в интернет.
«А ты слышал его новое сочинение? Как нет?!..»
Не беспокойтесь, если кто-то из ваших знакомых или коллег занимается неймдроппингом — в 2020-м году имен и названий так много, что услышать все невозможно. И спешить незачем.
Ну и еще кое-что:
не ставьте изучение музыки своей целью, сделайте это частью своей жизни.
Мы привыкли слушать «великих» композиторов и платиновые альбомы. Когда мы ищем что-то новое, чтобы послушать, мы часто ищем кого-то титулованного или признанного.
Но есть кое-что, что нужно помнить: в 2020 году именно мы с вами будем признавать и титуловать, любить, отвергать, слушать и исполнять, поэтому гораздо интереснее слушать самую разную музыку и формировать свое мнение.
Кто остается за кадром
Зачастую лучший способ впустить новую музыку в себя — это представить себя на месте композитора.
Иногда этот загадочный современный композитор предстает в нашем воображении кем-то эпатажным, ученым и самолюбивым, потому что транслирует себя для других, но часто все сложнее.
Это может быть пожилой профессор, который умеет писать в том стиле, который он выработал в юности; юноша или девушка, которые пробуют себя в разных жанрах; довольный жизнью музыкант-любитель, который записал свою импровизацию или несчастно влюбленный диджей, который записал свою сессию и выложил в интернет.
«А ты слышал его новое сочинение? Как нет?!..»
Не беспокойтесь, если кто-то из ваших знакомых или коллег занимается неймдроппингом — в 2020-м году имен и названий так много, что услышать все невозможно. И спешить незачем.
Ну и еще кое-что:
не ставьте изучение музыки своей целью, сделайте это частью своей жизни.
Kaada — школа музыки для взрослых и детей с 8 лет.
Обучаем оффлайн в СПб и онлайн по всему миру.
Обучаем оффлайн в СПб и онлайн по всему миру.
Пробный урок бесплатно!
Записывайтесь на пробный урок вокала или гитары и увидите все своими глазами